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　　2025年12月22日，浦东美术馆隆重推出年末收官国际大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）。作为国际巡展的首站、亦是中国唯一站，展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，以当代视角呈现其珍贵馆藏中跨越艺术家整个职业生涯的经典作品，构成国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼，为中国观众来一场空前绝后的艺术盛宴。

　　“非常毕加索”则以难得一见的规模囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段：从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到反战创作的情绪表达、对西方艺术大师的重新对话，再至综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等，全面再现了这位20世纪最具创造力与影响力的天才巨匠一生的风格变奏。80件展品涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，带领观众与二十世纪最具颠覆性的艺术革命遗产展开一场深度对话。

　　本次展览溯源自巴黎毕加索博物馆于2023年举办的“纪念毕加索：藏品新释”（Picasso Celebration: The Collection in a New Light），彼时正值艺术家逝世五十周年。这一翘首以盼的展览如今登陆上海，馆方共同精选80件作品，在保留展览核心精神的基础上，根据浦东美术馆开放、独特的空间进行重新定制了不一样的展陈设计。保罗·史密斯摒弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”，成为其艺术宇宙的同行者。

　　作为展览主视觉之一的《阅读》（1932）展现了毕加索在玛丽–特蕾兹·瓦尔特时期的肖像语言：圆润的曲线与流动的色彩塑造出柔和却结构清晰的形象。保罗·史密斯从画中提取“条纹”元素，将其延伸至展厅墙面，使观众在空间中获得更直接的视觉体验。立体主义时期的《圣心大教堂》（1909–1910）则体现“立体主义”对现实形体的重新组织，使具体建筑在画面中介于写实与抽象之间，为观众带来这一里程碑式艺术变革的关键面貌。

　　首次来华展出的标志性作品《牛头》（1942）为展览开启视觉与意义的双重入口。由自行车鞍座与车把组合而成的这件作品，是毕加索艺术变形过程的典范之作。保罗·史密斯也将这种跨媒材的幽默与直觉延伸至展览现场，让观众从“物件之美”直接进入艺术家的思维体系。此外，《斗牛：斗牛士之死》（1933）则体现毕加索对于斗牛的热情。画面以浓郁的色彩与定格般的动态表现关键情节，形成具有戏剧张力的画面结构。20世纪20—30年代，他围绕斗牛创作了大量绘画、素描与版画，显示出艺术家对该题材的持续兴趣。

　　蓝色时期的代表作《男人肖像》（1902–1903）展现毕加索早期创作的精神基调。画中人物独坐于室内，被冷峻的蓝色调所包裹，画面从叙事转向对人物内心情绪的凝视。这一阶段的作品多以边缘群体为主题，往往被视为人类苦难的象征。随之而来的粉色时期与早期立体主义，在《女人或水手胸像》(《阿维尼翁的少女》研习稿)（1907）中获得过渡性的体现。作品粗砺的造型与原始能量源于毕加索对原住民文化、非洲与大洋洲艺术的兴趣，他在大量素描、速写与构图实验中逐步确立新的体积与形体逻辑，为《阿维尼翁的少女》的创作奠定了视觉基础。

　　《草地上的午餐》系列的再创作，则呈现毕加索如何在20世纪50年代重新回到艺术史经典，与马奈展开跨越时空的对话。他围绕同一主题创作了大量绘画、素描与版画，通过姿态、构图与场景的调整解构视觉结构。该系列作品的规模之庞大，在毕加索与艺术史传统的正面对话中占据独特地位。陶瓷作品如《饰有大胡子农牧神头像的长盘》（1948）呈现毕加索在瓦洛里斯时期的另一类实验。他以传统器形为基础，通过塑形、绘制与变形，使盘、壶、砖块转化为动物或神祇的面孔。这些创作不仅显示了艺术家在陶艺领域的灵活和幽默，更反映其对材料和形式的不断拓展，这些探索也反哺了他同期的绘画与雕塑实践。

　　此外，展览还包括“玩转时尚的艺术鬼才”“集合与拼贴”“古典主义画家”“战争期间”“海魂衫”“晚期创作：1969—1972年”“展览中的毕加索”等展厅，进一步延展艺术家的主题探索，使观众得以从多维度理解毕加索在材料、手法、题材与风格上的持续拓展。整体展览共同勾勒出毕加索作品在国际艺术史中的重要位置，以及其跨越时空、持续影响当代视觉文化的深刻力量；在今日文化景观不断变动的背景下，他的艺术仍保持清晰的轮廓与穿透力。

　　展墙本身成为跨界对话的载体：在“古典主义画家”主题空间中，素描作品密集悬挂，灵感来自巴黎沙龙的经典陈列，同时呼应保罗店铺中的“艺术墙”理念，实现传统与现代的平行对话；在“条纹”主题空间，毕加索作品中的线条与保罗标志性的彩色条纹叠加，形成图案与图案的互动；部分展厅则借鉴巴黎街头的“城市牛皮癣”手法，贴满毕加索历史展览海报，以直白的重复制造视觉冲击。这些设计不仅融合了两位艺术家的视觉元素，更让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程。

　　延续浦东美术馆近年来的国际展览矩阵，本次展览继“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”，与同月启幕的卢浮宫“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”大展之后，再度与法国顶级博物馆携手，彰显美术馆在构建东西方文明对话、引领城市艺术视野方面的持续探索。通过系统呈现现代艺术核心力量的创作成果，上海观众得以在本土空间内直面国际艺术的多样维度。卢浮宫展与毕加索展两大国际重磅展览在浦美并行呈现，共同勾勒出跨越文化体系与历史的城市艺术场景。作为上海城市文化的新标志性艺术场域，浦东美术馆正通过全球合作拓展文化艺术的叙事纬度，使观众得以在同一馆内阅读不同文明、媒材与视觉传统的丰富章节。

　　我们想呈现的毕加索的形象，是不断在探索的一位艺术家。我们看到，他的职业生涯非常长，而且作品也非常的多，那么他的很多作品呢都可以被看作是一个创意的实验室。比如草地上的午餐，我们可以通过纸雕，或者浮雕作品说明，他不断的在探索2D和3D之间的关系，绘画和雕塑之间的关系，那么他一直是有这样一种实验性的意愿，他希望不断地进行更新、创新。比如斗牛、童年这样的主题，也穿越了这个画家的几十年，在这几十年中，他不断用不同的方式呈现同样的主题，让这些主题不断地呈现这种新意。

　　这个合作源起于2019年，毕加索博物馆正在筹备2023年的大型项目，纪念毕加索2023年逝世50周年，希望通过这一次活动能够汇聚很多毕加索的作品，然后以一种不同的方式进行呈现，那我们就在选择一个合适的合作者，我们希望这位合作者不是来自于博物馆的领域，也不是做历史研究或者说是美术史研究的，希望他能给我们一个非常全新的视角。我们后来就看到了保罗·史密斯，觉得他非常合适，因为他是创意的领军人物，而且他对于色彩、图案、对于材料都非常敏感，他既不是研究历史学，也不是研究艺术史的，所以他确实是可以给我们带来一个非常全新的视角。